Rahmen-Shopper´s Bilderrahmen

Das teuerste Gemälde von Picasso sind die „Frauen von Algiers“, ein abstraktes Gemälde eines Harems. Als in 2015 Pablo Picassos Gemälde „Die Frauen von Algiers“ in der Version O auf einer Christie’s Auktion in New York versteigert wurde, war es damals das teuerste jemals versteigerte Gemälde. Es zeigt vier barbusige Haremsdamen in kräftigen Farben und abstrakt gemalt. Das Bild erzielte einen Rekordpreis von 160 Millionen Dollar (Gebühren kamen noch hinzu). Nur eineinhalb Jahre zuvor war der Tryptichon „Three Studies of Lucien Freud“ von Francis Bacon mit rund 142 Millionen Dollar das teuerste Gemälde. 1997 war der Picasso noch für 32 Millionen Dollar erhältlich. Was machte dieses anderthalb mal einen Meter großes Gemälde so teuer? Und warum erzielen diese Bilder überhaupt diese astronomischen Preise?

Große Meister, hohe Preise und Geldanlage

Nun, es gibt zahlreiche Gründe, warum Gemälde verstorbener Großmeister astronomische Auktionspreise erzielen. Erstens kommen keine neuen Werke verstorbener Meister mehr hinzu. Zweitens werden die bekanntesten Bilder in staatlichen Museen großer Meister nicht auf dem Markt angeboten. Es gibt also eine staatliche Verknappung bei den berühmtesten Bildern. Außerdem ist der Kunstmarkt preislich auch ziemlich aufgeheizt, was die schnellere Abfolge von Rekorderlösen bei Auktionen gerade in den letzten Jahren zeigt. Und drittens sind Kunst und Gemälde nicht zuletzt eine beliebter gewordene Anlage, insbesondere wenn andere Anlageklassen an Vertrauen verlieren, bzw. Großanleger ihre Investments stärker diversifizieren möchten. Mittlerweile bieten Investmentfonds auch für Kleinanleger Möglichkeiten, in Kunst zu investieren. Mit wenig Geld könnte man also den einen oder anderen Quadratmillimeter hoher Kunst erwerben. Auch Banken wie die Hypovereinsbank mischen mit und geben Einsteigern Tipps. Aber das wäre ein anderes Thema.

Insgesamt aber dürfte ein zentraler Grund für diese astronomischen Preise viertens auch die immer größer werdende Anzahl von Milliardären weltweit sein, insbesondere auch in Schwellenländern.

Was macht Picassos Frauen von Algiers so besonders?

Neben diesen allgemeinen Trends gibt es aber auch einige spezifische Gründe, die den hohen Preis des Gemäldes erklären. Das Bild ist eines von 15 gleichartigen Gemälden und wird als Version O bezeichnet (von A bis O). Picasso arbeitete an der Serie 1954/55. Die gesamte Serie wurde 1956 vom Sammlerehepar Ganz in einer Galerie von Daniel Henry Kahnweiler, dem Galeristen von Picasso, für 212 500 Dollar gekauft. „Les femmes des Algers“ von Picasso war laut Focus das letzte im Privatbesitz befindliche Gemälde von Picasso. Das dürfte ein wichtiger Grund für diesen Auktionserlös gewesen sein.

Inspiriert von Delacroix

Zudem war das abstrake Gemälde stark inspiriert von Eugène Delacroix (aus Urheberrechtsgründen zeigen wir hier nur die Inspirationsquelle). Delacroix malte ein Bild von einem Harem aus der arabisch-nordafrikanischen Welt. Das Bild entstand 1834 und fand damals auf dem Pariser Salon Bewunderung. Der französische König kaufte es schließlich. Die erotischen Anspielungen aus einer exotischen Welt sorgten für weitere Berühmtheit des Gemäldes. Auch Picassos Frauen von Algiers, zwar abstrakt gehalten, ist dergestalt erotisch.

Gewidmet Picassos Freund Matisse und weitere Reminiszensen

Zum anderen ist dieses Bild auch eine Hommage an Picassos Freund und Wettbewerber Henri Matisse. Matisse war im November 1954 gestorben, der gerne hellhäutige Konkubinen und Haremsdamen als Motive nahm und abstrakt malte.

Das Gemälde war ein Spätwerk Picassos und zitiert sich selbst, geprägt vom Romantizismus, dem von ihm geprägten Kubismus, Picassos Faszination für native afrikanische Kunst. Zudem hat das Werk seinerseits auch berühmte Künstler aus den 1960 und 1970ern wie Roy Lichtenstein oder Jasper Johns inspiriert.

Weltberühmt durch Ausstellungen

Obwohl das Bild in den 1956 Privatbesitz kam, wurde es dennoch über 60 Jahre weltweit auf Ausstellungen ausgestellt und wurde dadurch berühmt. Es wurde mehrmals im Metropolitan Museum sowie im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Es war im Madrider Prado zu bewundern, und in der Tate Britain und der Nationale Gallery in London. Auch im Pariser Louvre und im Centre Pompidou war es zu bewundern. Dies führte auch zu viel Beachtung in Kunst- und Fachzeitschriften und eben zu kunstgeschichtlicher Würdigung.

Das teuerste Gemälde von Picasso

Diese besonderen Hintergünde, neben der hohen Qualität des Gemäldes, dürften also ebenfalls gewichtige Gründe für den hohen Preis sein: Erstens, eines der wenigen in Privatbesitz befindlichen aber sehr berühmten Gemälde von Picasso, zweitens die Inspiration, die das Bild kunstgeschichtlich noch wertvoller macht, einschließlich die Verbindung mit Henri Matisse, und drittens und zusammenfassend, die erotische Darstellung über die Kunstgeschichte hinaus transzendierend.

Abschließend: wie sollte man einen Kunstruck von diesem Bild rahmen? Zuletzt wurde das Original mit einem schwarzen Bilderrahmen aus Holz mit Silberkante innen gesehen. Bei Rahmen-Shop.de wird eine große Auswahl solcher Bilderrahmen günstig angeboten, die einen Picasso Kunstdruck stilvoll einrahmen.

Es blieben nur die Rahmen: Wird Rembrandt von Rijns „Christus im Sturm auf dem See von Genezareth“ jemals wieder auftauchen?

30 Jahre ist es nun her, dass Rembrandts 1633 entstandenes Meistwerk „Christus im Sturm am See von Genezareth“ verschwunden ist. Geklaut aus dem Isabella Stewart Gardner Museum in Bosten in den frühen Morgenstunden des 18. März 1990. Insgesamt wurden 13 Gemälde und Kunstgegenstände gestohlen, darunter auch das Bild „Das Konzert“ von Johannnes Vermeer. Dabei handelt es sich um das wertvollste jemals geraubte Bild. Das FBI schätzt den Wert der Gemälde auf 500 Millionen US$ (Stand 2010). Jedoch ist bis heute kein einziges Gemälde wieder aufgetaucht. Wer Tipps und Hinweise zu den verschwundenen Kunstwerken geben kann, dem winken bis zu 10 Millionen US$. Drei Jahrzehnte nach dem größten Kunstraub in der Museumsgeschichte widmen wir uns dieser Kriminalgeschichte, die immer noch einer Aufklärung harrt.

Auch ein Vermeer wurde gestohlen

Die Werke wurden ursprünglich von Isabelle Stewart Gardner (1840-1924) gesammelt und sollten eigentlich immer zusammen bleiben. Neben den herausragenden Bildern von Rembrandt und Vermeer wurde auch ein Manet, ein Degas sowie ein Flinck gestohlen. Dazu einge weitere Bilder von Rembrandt sowie auch weniger wertvolle Kunstgegenstände wie eine chinesische Vase. Das hat die Ermittler verwundert, da wertvollere Exponate hängen geblieben sind. Bei dem Vermeer „Das Konzert“ handelt es sich um einen besonders extremen Verlust. Es gibt nur 37 Vermeer zugeschriebene Kunstwerke, und bei diesem handelt es sich wohl um das Teuerste. Da die Exponate ihren festen Platz haben, wurden die leeren Bilderrahmen, aus denen die Kunstwerke entwendet wurden, hängen gelassen. Bis, so die Hoffnung, die Bilder eines Tages wieder auftauchen und an ihren angestammten Platz zurückgehen.

Das FBI vermutet die Bostoner Mafia hinter dem Kunstraub – doch der Fall bleibt ungeklärt

In den frühen Morgenstunden des 18. März 1990 tauchten zwei sich als Polizisten ausgebende Männer beim Sicherheitspersonal des Museums auf, um einem Noruf nachzugehen. Das war jedoch eine Finte, und die zwei Gangster konnten die zwei Sicherheitsleute überwältigen und fesseln. Dann begaben sie sich auf den einstündigen Raubzug durch das Museum. Kurioserweise haben sie die Bilder aus den Rahmen montiert, vielleicht um Gewicht zu reduzieren und Platz zu sparen. Das FBI verdächtigt die Bostoner Mafia hinter dem Raubzug. Bobby Donati, ein Karrieregangster der Patriarca-Familie wird als Mastermind verdächtigt. Auch „Whitey“ Bulger, dessen Gangsterkarriere vor wenigen Jahren mit dem Johnny Depp verfilmt wurde, war unter den Verdächtigen. Als Hintergrund vermutet das FBI jedoch einen familieninternen Hierarchiekrieg der Patriarca-Familie. Bobby vermutete sich auf der Todesliste seiner Gegner in der Familie und wollte möglichwerweise mit dem Raubzug seinen Boss aus dem Gefängnis erpressen, der sich für Bobby einsetzen sollte. Es hat jedoch alles nichts genützt, denn Bobby fiel 1991 einem Gewaltverbrechen zum Opfer, dass nie aufgeklärt werden konnte. Die Ermittler versuchten, die Bande mit Strafnachlass und anderen Vergünstigungen zu locken, doch es half immer noch alles nichts. Die Bilder blieben trotz intensiver Ermittlungen verschwunden. Bis heute informiert das FBI in regelmäßigen Abständen über den Fortgang der Ermittlungen.

Der größte Kunstraub: Wird der Rahmen seinen Rembrandt je wieder bekommen?

Drei Rembrandt-Werke wurden gestohlen, wobei das wertvollste das mit 100 Millionen US$ veranschlagte biblische Bild „Christus im Sturm“ ist, übrigens der einzige Rembrandt, der eine Seeszene darstellt. Vermeers „Konzert“ wird sogar auf 250 Millionen US$ geschätzt und macht damit die Hälfte der gesamten Wertsumme der gestohlenen Exponate aus. Vermeers Bild gilt als das teuerste jemals gestohlene Bild und wird weiterhin von seinem Bilderrahmen im Gardner Museum vermisst. Deshalb darf man wohl mit Fug und Recht behaupten, dass der größte Kunstraub der jüngeren Menschheitsgeschichte auch die leersten Bilderrahmen der Welt hinterlassen hat.

Die leersten Bilderrahmen der Welt – und was es damit auf sich hat

Als Kunstsammlerin hat Isabelle Stewart Gardner das Gebäude, indem sich das Museum befindet, extra Anfang des 20.Jahrhunderts bauen lassen und bis zu ihrem Tod in 1924 eingerichtet. Sie hat verfügt, dass die Kunstgegenstände nicht verrückt werden dürfen und ein Stiftungsvermögen von 3,6 Millionen US$ zur Verfügung gestellt. Allerdings war das Museum in den 1980ern in finanzieller Schieflage, und es wurde auch an Sicherheitsstandards gespart. Deshalb bedeutet der größte Kunstraub der Welt heute auch die leersten Bilderrahmen der Welt, die immer noch, seit 30 Jahren, unverändert an ihrem Platz sind, bis die Bilder dereinst hoffentlich wieder ihren Weg dorthin finden. Wenn Sie einen Hinweis haben – es winken zehn Millionen US$.

Der größte Bilderrahmen der Welt hängt nicht in einem Museum oder einer Kathedrale. Er steht seit 2018 in Dubai und ist dort seitdem eine der beliebtesten Tourismus-Attraktionen des arabischen Emirats. Was hat es mit diesem außergewöhnlichen Bilderrahmen auf sich mit dem passenden Namen Dubai Frame?

Neuer Glanzpunkt in Dubai

In Dubai wird geklotzt und nicht gekleckert. Der Dubai Frame steht in Dubai im Zaabel Park und gilt als ein neuer Glanzpunkt der reichen arabischen Wüstenstadt. Sowohl bei Touristen als auch bei Einheimischen steht das einzigartige Bauwerk ganz oben auf der Liste der Attraktionen. Auf 150 Meter Höhe können Besucher einen spektakulären Blick auf die Altstadt Deiras, die Ufer des Arabischen Golfs, die arabischen Dünen sowie die Wolkenkratzer der Dubai Marina nehmen.

Keine Angst vor Glasbruch bei dem Dubai Frame

Einzigartig am Dubai Frame ist die Glasbrücke. Diese 25 Quadratmeter große Fläche in der Mitte verbindet die beiden „Rahmenschenkel“ mittels einer insgesamt 95 Meter langen Brücke miteinander. Auf 150 Meter Höhe kann es einem schon einmal schwindelig werden, wenn man keinen Boden unter den Füßen sieht. Das Tourismusbüro von Dubai versichert jedoch, dass nur hochwertige Materialien verwendet werden und ein Glasbruch absolut ausgeschlossen werden kann. Dies dürfte der größte Bilderrahmen der Welt so manchem herkömmlichen Bilderrahmen voraus haben 🙂 .

Der größte Bilderrahmen der Welt mit Museum

Wer in ein Museum oder eine Kunstausstellung geht, den erwarten in der Regel viele Kunstwerke in Bilderrahmen. Beim Dubai Frame ist es umgekehrt. Sie betreten einen Rahmen, und in diesem Rahmen gibt es eine Museumsgalerie, die die Geschichte Dubais aufbereitet. Neben den Ausblicken von oben auf das alte und das neue Dubai kann man die Geschichte der Stadt also auch innerhalb des Rahmens kennen lernen. Denn im unteren Bereich des Dubai Rahmens ist eine Galerie untergebracht, in der multimediale Präsentationen einschließlich speziell ausgewählten Düften die Geschichte Dubais vom Perlenfischerdorf zur Großstadt erlebbar machen. Der größte Bilderrahmen der Welt lässt Dubai also zweifach spektakulär erleben.

Tizians Poesie Bilderzyklus gehört zu den großen Meisterwerken der europäischen Renaissance. nach 400 Jahren vereint die National Gallery in London erstmals wieder die sechs Bilder aus dem Zyklus „Poesie“ des großen italienischen Meisters, Tizian (ca. 1488-1576). Die sechs großformatigen Ölgemälde, geschaffen zwischen 1551 und 1562, zählen zu den originellsten bildnerischen Darstellungen des klassischen Mythos der Renaissance. Die Meisterwerke der europäischen Malerei inspirierten auch Künstler wie Picasso und Velázquez. Die Rahmen zu den Bildern wurden aufwendig nach alten Rahmenmodellen aus jener Epoche neu angefertigt. Das heißt, sie wurden aus einem Baumstamm herausgesägt und vorprofiliert. Danach wurden die Stäbe handgeschnitzt und zusammengesetzt, schließlich mit Blattgold belegt und patiniert.

Was stellt der Bilderzyklus „Poesie“ dar?

Die Bilder zeigen Liebesgeschichten aus der griechischen Mythologie zwischen Göttern beziehungsweise Göttinnen mit Menschen, die meist einen tragischen Ausgang nahmen. Tizian schöpfte seine Inspiration vornehmlich aus den „Metamorphosen“ des römischen Dichters Ovid. Wenige Jahre vor Vollendung des Werkes, um 1553, war eine italienische Übersetzung des originalen Textes in Latein herausgekommen, die der Künstler sicherlich intensiv studierte. Tizian war schon Anfang 60, als er den Auftrag vom spanischen Thronfolger Philipp II. zu diesem Zyklus bekam. Er war also schon entsprechend erfahren in seiner Kunst und im bildlichen Geschichtenerzählen. Interessant ist auch, dass er nicht nur Ovids Poesie malerisch darstellt, sondern auch zahlreiche andere Künstler zitiert, durch dargestellte Skulpturen und Werke anderer italienischer Meister. Die sechs rauschhaften und dramatischen Bilder handeln von menschlicher Leidenschaft und Erotik, Irrationalität, Gewalt, Liebe und Tod. Deshalb auch der Titel der Ausstellung „Titian: Love. Desire. Death“.

Tizians Poesie: Weshalb geschaffen, warum so lange getrennt?

Der junge Habsburger Philipp II. (1527-1598), ab 1556 König von Spanien, gab die Werke 1550/51 bei Tizian in Auftrag, der bereits seinem Vater Karl V. diente. Insgesamt handelte es sich um 18 Werke. Sechs davon stellen den Zyklus „Poesie“ dar. Philipp II. gab dem Künstler dabei alle Freiheit, die Themen selbst zu bestimmen, mit der wohl einzigen Vorgabe, dass die Bilderthemen aus der europäischen Mythologie stammen sollen.

Es ist nicht bekannt, ob die Bilder jemals zusammen in einem Raum gehangen haben. Denn bereits wenige Jahre nach Vollendung des Zyklus 1566 begann die Zerstreuung des Werke, als Philipp II. seinen Staatssekretär mit „Perseus und Andromeda“ (siehe Bild unten) beschenkte.

Heute ist der Zyklus auf fünf Museen verteilt. Erst im Herbst 2019 kam die Bestätigung von der Londoner Wallace Collection, das auch die Szene von der Rettung Andromedas beigesteuert werden kann. Auch der Raub der Europa (siehe Bild ganz oben), hat erstmals seit 1896 das Garner Museum in Boston verlassen. Die von Matthias Wivel kuratierte Ausstellung „Liebe, Verlangen, Tod“ fußt auf eindrucksvollem wissenschaftlichen Fundament. So enthält der Ausstellungskatalog auch den Briefwechsel zwischen Tizian und Philipp II.

Tizians Poesie mit erstaunlichen Rahmen

Die National Gallery in London verfügt, wie nur wenige große andere Museen in der westlichen Welt auch, über eine eigene Rahmenwerkstatt („Framing Department). Die Rahmenwerkstatt wird von Peter Schade, dem „Head of Framing“ geleitet. Die Abteilung verfügt über ein großes Lager an wertvollen Originalrahmen. Für Tizians Poesie jedoch mussten die Rahmen extra angefertigt werden. Dies war ein enormer Aufwand, nicht zuletzt aufgrund der großen Abmessungen der Bilder. Die Herstellung der Rahmen können Sie auch in einem Video bestaunen.

Zuerst wurde in der Maschinenwerkstatt der Rahmenabteilung ein ganzer Baumstamm zersägt. Bei dem Baum handelte es sich um eine Pappel aus der Lombardei, die laut Schade gar nicht so leicht zu beschaffen war. Große Bretter wurden aus dem Baum gesägt, die sodann mit Handwerkzeugen handprofiliert wurden. Dadurch erhalten die Rahmen eine an dem Holz angelehnte Natürlichkeit und Ungleichmäßigkeit. Schade betont, dass lediglich das Zusammensetzen der Rahmenschenkel mit großen wuchtigen Nägeln keine originale Herangehensweise beim Rahmenbau ist. Denn zu Zeiten der Renaissance wurde ein ganzer „Eimer an Nägeln“ in die Rahmenschenkel getrieben.

50 Meter geschnitzte Rahmen

Insgesamt wurden 50 Meter Rahmen geschnitzt und zusammengesetzt. Danach wurden die Rahmen mit Hasenleim und Kreide gelblich grundiert. Als nächstes wurde eine rot-schwarze Farbe mit Pinsel aufgestrichen, die später durch das Blattgold durchschmimmert und dem Gold einen bestimmten, den gesuchten Ton gibt. Dennoch ist das Endergebnis und wie die Bilder letztlich in den Rahmen wirken zu jenem Zeitpunkt des Rahmenbaus immer noch nicht ganz klar.

Das Auftragen des eintausendstel Millimeter dünnen Blattgoldes gehört zu den anspruchsvollsten Tätigkeiten in der Rahmenherstellung überhaupt. Jahre an Übung sind erforderlich, dass die Arbeit leicht und flüssig erscheint.

Sind die Rahmen nach dem Vergolden bereits fertig? Mitnichten! Das Gold muss nun festgesetzt werden. Allerdings würde der Rahmen so belassen zu stark glänzen und von dem Bild ablenken. Deshalb müssen die Rahmen noch geschickt patiniert werden. Das hat zweierlei Vorteile: Erstens wirken die Rahmen „alt“ und original wie aus der Renaissance, und zweitens setzen sie so die Kunstwerke Tizians in volle Pracht. Es dauerte Wochen und Monate die Rahmen zu fertigen. Nun hängen die Bilder, eindrucksvoll gerahmt, an tiefroten Wänden in der National Art Gallery London.

Nach 111 Tagen wiedereröffnet

Die National Gallery London ist das erste große Museum in London, das nach dem Lockdown wiedereröffnet. Mit Maske und zwei Meter Abstand können Besucher den Zyklus und andere Werke Tizians noch bis zum 17. Januar 2021 bewundern. Danach wandert der Zyklus noch nach Boston und Madrid, bis er wieder auf seine Heimatmuseen verteilt wird.

Tizianos Poesie günstig gerahmt für zuhause Dank Rahmenfinder!

Sie haben das Video gesehen und wollen den Tiziano-Zyklus an Ihre Wand? Die Originale sind unerschwinglich und unverkäuflich. Und für diese sechs Rahmen könnten Sie sich auch ein kleines Eigenheim kaufen, denn die Kosten für die Rahmen dürften zusammen im niedrigen sechsstelligen €-Bereich liegen. Deshalb können wir solche Rahmen weder anbieten, noch würden sie Käufer finden. Dennoch wäre Ihr Versuch, in etwa vergleichbare Rahmen für Tiziano-Kunstdrucke als überaus günstige Alternative zu finden, bei Rahmen-Shop.de nicht aussichtslos. Nutzen Sie dazu den Rahmenfinder auf Rahmen-Shop.de.

Wählen Sie „Bilderrahmen-Zuschnitt“, „Rahmenmaterial Holz“, „Farbbereich Gold“, und „Profilbreite >7,1 cm“. Dann erhalten Sie eine Übersicht von mehr als 50 stark profilierten und an alte Modelle angelehnte Rahmen, von denen mehr als einer für einen Kunstdruck von Tiziano hervorragend geeignet ist. Unsere Rahmen-Shop.de – Empfehlung im Bildformat 81,7 x 73,7 cm, gerahmt 96,7 x 88,7cm mit hochwertig versiegeltem Druck „Venus und Adonis“ aus dem Poesie-Zyklus würde komplett gerahmt mit Aufhängern zwischen 250 und 290€ kosten (siehe Bild unten).

Gerade in diesen unruhigen Zeiten der Krise benötigen wir gute Ideen, um unsere Stimmung und Laune anzuheben. Da wir derzeit soviel Zeit zuhause verbringen wie sonst eigentlich nie im Frühling, wollen wir hier einige Tipps geben, wie Sie sich mit Handwerk, Kunst und Rahmen die Umgebung verschönern und sich aufmuntern können! Hier kommen unsere Krisen-Tipps mit Kunst und Rahmen gegen den Corona-Schwermut! Doch bevor wir an uns selbst denken, denken wir erst einmal an die Kunstschaffenden.

Kaufen Sie Kunst von einem Künstler aus Ihrer Umgebung

Gerade jetzt ist auch eine sehr schwere Zeit für viele Künstler. Ausstellungen müssen abgesagt werden, Vernissagen werden verschoben, es finden keine Messen oder lokale Veranstaltungen statt, wo Künstler ihre Werke anbieten können. Haben Sie schon immer einmal mit dem Werk eines Künstlers aus Ihrer Heimat geliebäugelt? Dann wäre jetzt genau der richtige Zeitpunkt, um zuzuschlagen! Geben Sie einem Künstler oder einer Künstlerin Mut, indem Sie ihn oder sie jetzt unterstützen und machen sich damit auch selbst eine Freude.

Rahmen Sie sich Ihre Bilder selbst mit Wechselrahmen ein!

Natürlich freuen sich die Einrahmungsfachgeschäfte gerade jetzt auf jeden Kunden, der ins Geschäft kommt. Wir als Einrahmer in Rothenburg ob der Tauber natürlich auch. Aber wenn Sie viel Zeit haben, und sich gerne selbst handwerklich beschäftigen, warum rahmen Sie dann nicht einmal einfach selbst Fotografien, Poster oder Kinderbilder ein, die bisher nur in der Schublade liegen? Bei Rahmen-Shop.de finden Sie ein Riesenangebot an Wechselrahmen aus Aluminium, Holz und Kunststoff für Ihre Bilder! Da ist bestimmt auch der richtige Rahmen für Sie dabei. Auch Passepartouts jeglicher Couleur und Maße finden Sie im Angebot!

Bauen Sie sich Ihren Rahmen doch einfach selbst!

Sie wollen Ihre Bilder nicht nur selbst einrahmen, sondern auch die Rahmen selber bauen, zusägen, zusammenbauen und montieren? Dafür benötigen Sie Bilderrahmenleisten, eine Bilderahmensäge wie den Nobex Promaster, sowie Einrahmungszubehör wie Aufhänger, Haken, Klammern, Passepartout, Bilderglas und so weiter. Nur Mut, Sie schaffen das!

Überprüfen Sie Ihre Bilder und Zustand der Einrahmungen

Nutzen Sie die Zeit, die Sie vermehrt zuhause verbringen damit, einmal Ihre alten Bilder und Einrahmungen an der Wand zu inspizieren. Staub und andere Verschmutzungen können Sie selbst einfach entfernen. Vielleicht ist bei alten Bildern Staub und anderere Verunreinigungen ins Glas gerutscht? Ihr Bildeinrahmer freut sich, wenn er Ihnen ein frisches Passepartout sowie eine neue, vor Umwelteinflüssen besser geschützte Bildmontage verpassen darf. Über die Bilderpflege können Sie sich ebenfalls hier und hier in unserem Blog informieren.

Senden Sie einem lieben Mitmenschen ein Bildergeschenk!

Vielen Menschen macht die Trennung von Familie und Verwandten zu schaffen, Ihnen auch? Bestimmt vermissen Oma und Opa ihre Enkel. Dann freuen sie sich bestimmt über ein aktuelles Bild mit einem passenden Fotorahmen . Das ist nicht nur sehr günstig, sondern sieht auch noch sehr gut aus und ist ein persönliches Geschenk, über das sich jeder und jede freut.

Kunst drucken lassen und mit einem Rahmen versehen

Haben Sie unzählige tolle Bilder auf Ihrem Smartphone, die Sie schon immer einmal ausdrucken und einrahmen lassen wollten? Bei Rahmen-Shop.de können Sie online Ihre Bilder auf verschiedenen Materialien drucken lassen. Der Onlinedruck-Service ist hochprofessionell. Einfach Bild in hoher Auflösung hochladen, die Materialien aussuchen und Rahmen wählen. Ihre Bilder drucken lassen und wie das geht, erfahren Sie hier.

Hübschen Sie Ihr Homeoffice auf!

Sie arbeiten derzeit viel von zuhause, und wahrscheinlich auch in Zukunft mehr als vor der Corona-Krise? Dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt, Ihr Homeoffice so zu gestalten, dass Sie sich auch nach Stunden noch wohl fühlen! Kleine Fotorahmen für den Tisch oder für die Wand helfen dabei. Mit Bilderschienen oder Galerieschienen bringen Sie übrigens viel mehr Bilder an die Wand. Diese sind auch ideal für an die Wand über dem Schreibtisch.

Die Wandgalerie – das pfiffige Museum für zuhause

Sie haben es satt, auf kahle Wände zu starren oder fühlen sich völlig uninspiriert von den derzeitigen, billig aussehenden Alibi-Bildern aus dem Möbelhaus? Dann gestalten Sie sich doch eine eigene Wandgalerie mit vielen Bildern und kreativen Arrangements. Mit besagten Bilderschienen müssen Sie auch nicht extra Nägel und Schrauben in die Wände treiben. Tipps zum Bilder arrangieren finden Sie ebenfalls hier und hier.

Vergessen Sie nicht Ihre treuen Begleiter…

Gerade wenn man viel zuhause ist, und sich alles drängt zum Trübsal blasen: Katzen und Hunde und andere Haustiere heben die Stimmung und sorgen für Laune und Abwechslung. Es ist also an der Zeit, Ihren treuen Begleitern einmal ein Denkmal zu setzen. Wie? Natürlich mit einem schönen Tierfoto in einem Bilderrahmen!

Kunst und Rahmen – gerade jetzt

Wir hoffen, dass wir Ihnen hier einige gute Tipps geben konnten, wie Sie mit Kunst und Rahmen besser durch die Krise kommen, und indem Sie dabei sogar an Ihre Familie und Mitmenschen, und gegebenenfalls sogar Haustiere denken! Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Bilderdekoration (und unterstützen Sie dabei natürlich ebenso gerne 🙂 ).